В начале 2020 года вышла в свет книга историка культуры Ирины Сироткиной «Танец: опыт понимания. Эссе. Знаменитые хореографические постановки и перформансы. Антология текстов» — совместный проект Издательства Европейского университета в Санкт-Петербурге и «Бослен». В семи эссе она рассказывает о том, что такое современный танец, может ли он быть философией и существует ли идеальное тело для танца. В интервью «Артгиду» Ирина Сироткина рассказала об отношениях танца с современным искусством, региональном танцевальном движении и проблемах, с которыми сталкиваются танцовщики и хореографы в Москве.

Вот, скажем, Сироткину можно заподозрить в скептическом отношении к профессиональной балетной выучке. «Внезапно, — утверждает Сироткина, — обыденное тело оказалось более интересным и говорящим, чем хорошо подготовленное тело профессионального танцовщика». Здесь не вполне понятно, чья это оценка. Если это солидарное мнение неких критиков и зрителей, то нужно было бы их хотя бы отчасти поименовать, а если самой эссеистки, то и об этом надо бы заявить открыто. «Может ли тело быть универсальным?» Нет, не может, танцовщик как бы изначально ориентирован на какой-то определенный художественный стиль, говорит Сироткина. И этот вывод представляется в высшей степени странным. Ведь хорошо выученный танцовщик, по-видимому, тем и отличается от плохо выученного, что умеет адаптироваться к разным стилям и жанрам. Случаев, когда артисты классического балета исполняют современный танец, — множество; примеров обратных — сразу не припомнить.

Файл с текстом рецензии

Творческий союз Каннингема и Кейджа был одним из самых ярких, но не единственным: о других взаимодействиях музыкантов и хореографов в материале историка, исследовательницы современного танца Ирины Сироткиной.

Ирина Сироткина — историк культуры. Она — автор недавно вышедшей книги «Танец: опыт понимания». Этот сборник эссе позволит читателям совершить увлекательное путешествие по спектаклям и перформансам по всему миру.

Семь эссе, описание 24 хореографических постановок с QR-кодами для их просмотра, антология текстов на тему танца разных времен и народов, начиная с трактата древнегреческого философа Лукиана «О пляске» – такова структура книги историка культуры Ирины Сироткиной. Эпиграфом к изданию, чья цель – глубже погрузить читателя в мир хореографии, стали слова Фридриха Ницше «Но кто приближается к цели своей, тот танцует». Автор пытается дать ответы на многие вопросы: «Так что же такое танец – стихия или искусство? Может ли он служить синонимом аффекта или желания? Различаются ли между собой танец и пляска? Существует ли философия танца и может ли сам танец быть философией? Как он действует на зрителя? Существует ли идеальное тело для танца? Как развивался сценический танец, от балета к модерну и постмодерну, и что у него впереди? Наконец, как танец входит в нашу повседневную жизнь и почему доставляет нам удовольствие?»

Книга историка культуры, антрополога, специалиста по истории танца и двигательной культуре Ирины Сироткиной — опыт теоретического осмысления танца не только как вида искусства, но как части двигательной культуры, человеческой телесности. Рассматривая историю танца под нетривиальным углом, автор исследует танец как культурный феномен — причём в фокусе внимания исследовательницы оказывается хореография ХХ века, contemporary dance, а не классический балет. Незакрепощённое, «не сформированное годами стояния у балетного станка» тело становится ключом к пониманию современного искусства и природы человека как такового.

При этом книга Сироткиной является своеобразным учебником, книгой-введением в историю современной хореографии в контексте развития танца в целом, справочником, ориентирующим читателя в основных событиях, названиях и ключевых именах танцевальной культуры ХХ века. Помимо оригинальной структуры книги, этому способствует богатый иллюстративный материал и оформление...

Танец рассматривается не как форма досуга, но как форма организации движения, в том числе и труда, со ссылкой на таких теоретиков пролетарского труда, как Алексей Гастев. В книге анализируются особенности хореографии и хореографической педагогики, а также то, каким образом «естественность», которая в начале ХХ в. была псевдонимом эмансипации, потом сама потребовала определенных эмоциональных подкреплений и системы интермедиальной поддержки. Также книга показывает социально-политические следствия самосознания культуры в форме танца и пластики, демонстрирует, что кроме идеологии пластики (классицизм) есть и идеология танца (модернизм и постмодернизм). При этом автор книги доказывает, что метафорика танца, основанная на общих представлениях о движении и теле, достаточно сильна, чтобы развитие хореографии в ХХ в. было непрерывным, а не прерывистым. В статье ставится вопрос, может ли такая учебная книга раскрыть специфику танца как явления культуры ХХ в., опираясь только на философию танца и различие между классической и неклассической философией вообще.

Самая красивая книга этого обзора посвящена танцу — такому виду искусства, которому больше соответствует визуальное, нежели вербальное. Здесь есть не только текст (семь эссе), но и многочисленные фото, иллюстрации и аккуратные справки о самых важных танцорах. Есть и QR-коды — для тех, кто все же хочет не только почитать, но и посмотреть, что самими создателями книги только поощряется. Оригинальный макет издания, кстати, был удостоен почетной грамоты Московской международной книжной выставки-ярмарки. Танец представлен как философия и как желание. Ирина Сироткина разбирает, чем он отличается от пляски и ради кого, собственно, создан — а также какое оказывает влияние на зрителя.

Историк культуры Ирина Сироткина раскрывает секреты танца: исторические и современные. Ранее автор читала лекции по этой теме для Arzamas. Они стали основой для одной из глав книги. Трудно анализировать искусство танца, не созерцая его — иллюстрации не в счёт. В книге есть QR-коды, перейдя по которым можно посмотреть видеозапись постановок. Сироткина анализирует наиболее интересные и заметные хореографические постановки, которые можно считать классическими. В книге содержится необходимый минимум для начала изучения истории танца. В конце книги автор собрала литературу для продолжения знакомства с этим видом искусства, а также словарь терминов.

Известный историк культуры Ирина Сироткина представит свою новую книгу, в которой танец рассматривается и как вид искусства, и как слагающая двигательной культуры человека, его телесности и аффективности. В книге автор задает вопросы о том, что такое танец, чем он отличается от пляски, стихия это или искусство, как танец действует на зрителя, существует ли идеальное тело для танца, чем различаются балет, танец-модерн и постмодерн, предлагает читателю заглянуть в далекое прошлое и в будущее танца.

Антология текстов о том, что такое танец и почему он нас так завораживает.